第六二三章 只要经典，钱是小事 (1/2)

经典是不能够复制的，更是不可能千篇一律，为什么李晓龙的电影从上个世纪到现在都还一直有市场，那就是李晓龙开创了一个中国功夫电影的先河。

之后也不乏模仿李晓龙的电影，尤其是功夫片，沉积还算是可以。这就是经典的作用，经典是用来被模仿的，而不是模仿的。

“嗨……”

三个人长长地叹了口气，他们自然是知道经典是难以创造的，在场的就有一个是创造了一个经典，功夫片。

还有一个算是创造了半个经典，也就是武侠电影。

创新从来都不是一件简单的事情。

三人看了看远方，远处一片荒凉的地方，透着时间的沧桑的气息的戈壁滩，草原边上的戈壁滩，更加的显得那是一处几乎生命的绝迹的地方了。

荒芜，凄凉，透着一种悠扬的历史厚重感的驼铃声悠悠的传来，仿佛穿透千年的历史的尘埃。

“其实，要是真正的经典的话，那也不是说没有的，其实，我们的很多的动作镜头，如果是说不吊威亚的话，那几乎是说都能够堪称是经典到，不可重复的镜头。你想想看，如果是说一个人能够在别人吊威亚的情况下才能够做出来的动作在镜头前真正的展示出来，那才叫做经典呢，不可复制的，那就是经典。”

“……”

袁八爷虽然这样说，但是众人还是一阵沉默，作为电影人，他们自然是知道吊不吊威亚有什么区别。

吊威亚，不管是怎么的演员上去，那脸上的表情总是有些不自然的，就算是影帝，那也是不可能的人体的这种下意识的反应给彻底的掩盖住。

不一样的是，影帝能够更加的厉害的掩盖这样子的一种不自然的动作。同样的动作，吊威亚和不吊威亚，在镜头前，是两种表现的，二者是根本没有任何的可比性的。

但是，很可惜啊，现在武侠电影的动作，只有靠着吊威亚才能够做的出来，李晓龙为什么能够成为功夫巨星啊，那就是说因为他是真功夫，你什么时候看到过李晓龙的电影里面他吊威亚了？

李晓龙能够征服西方的，其实就是他的那种纯粹的真功夫，一刀一枪，拳拳到肉，真正的经典不可复制，只能够模仿。

当然，这个表演是个限度的，比如说轻功，一下飞上三五层楼的高度，那一定是吊威亚了，不然，那就是活见鬼了。

袁八爷说的是真正的，能够发挥人体极限，而不需要吊威亚做出来的动作镜头，这是韩毅需要的经典的镜头。

“我觉得能不能这样！”这个时候李晓龙开口说话了：

“要拍摄成真正的经典，就是要找到一种真正的让西方人眼前一亮的动作镜头，然后用暴雨剪辑法使得整个镜头显得有一种强大视觉冲击力。”

这个时候，李晓龙可是提到了一个比较的冷门的剪辑手法了，韩毅还真是没有听过这种剪辑手法的，当下就问：

“暴雨剪辑法，有什么特点，对电影有什么样子的帮助？”

虽然是没有怎么样的听说过这种剪辑的手法，但是，韩毅其实关心的就是说在这样子的一个情况下，对自己的电影是有什么样子的帮助，如果是说有帮助的话，那采用也不是没有可能的。

这个时候旁边的袁八爷解释说：“这个呢，举个简单的例子，自然界中的暴雨也是同样。再大的暴雨，它的真实状态也并不是像我们的眼睛所看到的那样是连续的不断的水柱。暴雨之所以会造成一种连续不断的水柱从天而降的感觉，是因为我们的眼睛有一种先天的“缺陷”，这就是“视觉暂留”。

是我们自己的眼睛把一个一个的雨滴连在了一起。所以，我们会用“暴雨如柱”来形容特大的暴雨。因为在这种铺天盖地的暴雨中我们根本就看不清雨点的滴落，看到的只是“挂在”天地之间的无数的雨柱。

那种视觉上的震撼才是真正的让人感觉到的一种强大的冲击力的。一种发自内心的震撼。电影的剪辑有时候也会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果，因为效果需要这种强大的震撼力，尤其是说到达了真正的高·潮的时候，尤其是注意这一点。

特别是在中国武侠动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。

仿佛是说一只无形的手从银幕之中伸入观众的内心之中，狠狠的揪住观众的心脏一般。

战争或者灾难片有时候也是比较常用的一种手法。而在动作电影上面。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”或称之为“疾风暴雨式的剪辑”。

也就是说，影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链，这种“标志性”剪辑语法。”

作为一个著名的武术指导，袁八爷自然是说有两把刷子的，尤其是说在动作电影上面，那更是如数家珍一般。

“也就是说要有合适的经典的镜头，才能够用这样子的剪辑手法操作的对不对？”

“这个就是问题的关键了。”

“不然我们做一个在雨中对战的场景，罗小虎在雨中收拾官差的场景！”

通过李晓龙的描述，在众人的面前出现了一个罗小虎骑马飞驰而来，翻身下马，走到人群之前的时候，扬起手中的弯刀收拾官差。