第七十八章 拍摄（二） (1/2)

“卡！”邵登义紧紧地皱着眉头，喊道：“陈秋子，你不要老是笑，来点感情，再来！”

雁荡山风景区一片树林中，站在这着可以看见整个雁荡山脉，一望无际的山景配合蔚蓝的天空，景se十分壮丽。请使用访问本站。

这段戏拍摄的是灵儿与逍遥回南诏的路上，两个人相濡以沫，感情越来越深。这一段戏配上美丽的背景，将呈现给观众一种很唯美和纯真的感觉。

不过在拍摄的时候，就没这么好的气氛了，整个剧组就挤在这里，包括摄制组、场务等人，可以说大煞风景。不过这并不是发挥不好的原因，做演员第一条就是要解放天xing，如果连在众人面前演戏的胆量都没有，不如直接回家好了，还做什么演员。

金帅和陈秋子站在树林里，演着这一组镜头，但是两个表情都没做到，就又听见一声“卡！”

剧组众人都停了下来，邵登义气呼呼的走上去，大声呵斥道：“跟刚才一模一样，我要的不是笑容，是温情，是相濡以沫，爱意，是心动！知道吗？”

“导演，我……”陈秋子听着邵登义的训斥，将头深深低下，心里更加焦急，她已经很努力去尝试了，但是无论是怎么样的表现，都不能通过这个镜头。

邵登义压下自己的不满，不耐的转身走回摄影机后面，对着大家拍拍手，说道：“再来一次！”

此时距离《仙剑奇侠传》开拍已经一个多星期了，所有的演员都已经到位，每天都有他们的戏份。这段时间拍摄的不是很顺利，主要是大家不熟悉，彼此之间还没有默契，整个剧组还处于磨合期。

这段时间毕夏得到了许多非常宝贵的经验，他在摄影师吴塞辉处学到了许多宝贵的东西，比如镜头的掌握，什么时候该快，什么时候该慢，又比如分镜头设计该如何划分的更好更合理，对照自己写的剧本，毕夏纠正了许多分镜头设计。

还有许多导演经验，是看书怎么也学不到的，比如让演员怎么走位走的更好，比如如何通过镜头设计，灯光配合拍摄唯美的画面等等。还有处理整个剧组的杂物，维持着剧组的运作，一切都要他这个副导演来安排，他进步得很快，也明白了作为一个导演真正的艰难。

不同于《老男孩》拍摄，虽然《老男孩》拍摄也是胶片摄影机拍摄，可其实《老男孩》正如它的xing质一样，它是毕业作品，参演都是电影学院的师生，这其中带有义务帮忙的xing质。再说《老男孩》优秀是优秀在它的故事xing，从摄影角度而言毕夏拍的真不怎么样，画面不见得有多质感。更何况他是站在前人的基础上。

现在剧组连上演员有几十上百号员工，几乎剧组每个人的工作都需要他过问，摄制组问明天要拍摄什么镜头，要提前准备好；灯光师说灯光要这样搭配才能更体现效果；甚至场记连天冷了要不要订几分热牛nai都要过问他……

这些都还是好的，还属于正常范围，还有一些事情更烦人。

布景师和道具师吵架，布景师投诉道具师没有完成道具，道具师则说布景师要求太过分；艺术指导和化妆师吵架哦，都坚称只有自己设计才符合“仙侠”这个主题。毕夏只有不停的调停，选择，安抚。

这些乱七八糟的事情几乎每天都有，简直可以把人弄得筋疲力尽。毕夏现在可以理解，为什么几乎每一个艺人都会说导演在片场是个“火药桶”，“暴脾气”，每天被这些狗屁叨叨的事情烦着，任谁都受不了。

事实上，还有一位副导演也不比毕夏轻松，因为投资方代表每天都会跟他唠叨“预算不够”之类的话，看的毕夏头都大了，这要换成自己，他不知道自己会不会发火，将投资代表骂一通。

在拍摄过程中，毕夏学习最多的就是邵登义如何指导演员们表演，这是一部影片能否达到导演要求的最核心问题，毕夏学的很用心，邵登义是导演中很能调教演员的一名导演。

哪怕大家口中说的实力派演员亦或者是影帝影后，她们也都有达不到导演心中标准的时候。更何况《仙剑》中还有几位半新不旧的演员。

像是林娜娜，她经常把握不准阿奴的jing髓，将阿奴这个热心，迷糊，有点傻有点天真有点可爱的特xing不是演得太内敛就是太过于张扬，表演痕迹很重。最省心的还是吴美子，她把月如这个角se分析的很透彻，既有千金大小姐的风范，又有江湖女侠的气质，更有刁蛮任xing的嘴脸，她的镜头基本上都是一条过，过不了也是因为其他人连累，看得邵登义频频点头。

陈秋子算是众人中问题最多的一位，她的气质很符合灵儿这个角se，有天生的契合度，只是毕竟还是一个新人，演技还是青涩了一些，她的面部神态有很大问题，经常给人一种千篇一律的感觉。这一段表现灵儿与李逍遥两人含情脉脉的镜头，她已经ng十九次了。

“卡！卡！卡！”看到陈秋子的表现越发糟糕，邵登义暴跳如雷的大喊了三声，火气一下子爆发了，烦躁的摆了摆手说：“大家先休息一下。”

随着他的话，大家松了一口气，在剧组导演的威严是最盛的，看见导演发火，大家都安静的离开，走到旁边放松一下。

陈秋子走到树林的边缘，失神的蹲了下来，颦着眉头，双手抱住膝盖，幽幽地叹了口气。

“秋子，怎么了？”毕夏走到陈秋子身边，也不嫌脏，一屁股