第十二章 编剧、角色 (1/2)

送黄时木离开后，李政不由摇头苦笑，这位哥哥，果然还是像以前一样，有着一副热心肠，却有些不分状况、不分时宜。

从高雅拉刚才的表情，李政可以看出，女孩虽然不是十分不满，但对于这种突然的提议，明显是有些措手不及。

不过，再想想黄时木的性格，李政也惟有摇头笑笑。

当年如果这位哥哥没有一副热心肠，做事不分状况，以自己在公司里的那种冷漠的性格，两人也不会成为朋友了。

“朋友都离开了？”

身后突然响起一道声音，李政蓦然转身，凝神朝前看去，待看到站在自己身前带着黑框眼镜的中年女士，他连忙躬了躬身，礼貌地道：“尹编剧。”

中年女士正是《花样男子》的编剧尹智莲。

在韩国，编剧的权威极大。

优秀编剧是电视创作的核心，他们可以挑选演员、导演，负责拍摄过程中的所有事务，其影响力贯彻整个制作始终。编剧完成的剧本，导演不仅不能擅自修改，演员修改台词也是对编剧的大不敬。

很多韩剧甚至是编剧负责制，投资人看编剧投资，而编剧可以自己选择导演和演员。

作为一个刚出道的新人，在《花样男子》中也只是饰演一个临时角色，按常理李政不应该引起尹智莲的关注。但美国耶鲁大学毕业生的身份却让他身上拥有着不同于其他演员的光环。毕竟在娱乐圈里，有这样学历的演员，可以说凤毛麟角，极为稀少，尹智莲也难免好奇。

与李政接触之后，几次闲聊，李政的学识涵养，让尹智莲产生好感，于是也就对他多加关注、更为喜欢。

“再有两场戏，你的拍摄就结束了，有没有新的试镜安排？”

虽然对李政很是喜欢，但《花样男子》毕竟是改编剧本，李政饰演的角色在原剧本中戏份就十分有限，为了不破坏剧情脉络，尹智莲虽然喜欢李政，但也不会为了他对剧本进行大的改动。

听到尹智莲的话，李政说道：“我的演技还很生涩，虽然这几天有全基尚导演的教导，剧组的前辈们也对我多有指点，但我的演技还有很多不足。我想等拍摄结束后，花费时间再深入学习钻研下表演，等有了一定的演技基础，再寻找机会。”

说到这，见尹智莲含笑点头，李政心里念头微转，想起编剧在韩国的人脉地位，又请教道：“尹编剧，我知道作家在塑造角色时有很多独到的见解，不知能否冒昧的打扰下您，请您指点一下。”

尹智莲温声笑笑，略微沉吟，点了点头：“好吧。虽然我对表演也不太专业，但在角色塑造方面也算有些心得，我们就相互交流探讨一下。”

她沉思片刻，才开口说道：“对于演员的表演我不太熟悉，我就说下我对戏剧和角色的理解。

简单地说，有一句话在作家之中很是流行——人生如戏，戏如人生。

戏剧来源于生活，又高于生活，可以说戏剧是对生活的提炼。

如果说一件事在现实生活中不大可能发生，那么在虚构的故事里这种情况也不应该发生。虚构的故事虽然不同于现实生活，但现实生活依然是作家创作作品的向导。

但戏剧来源于生活，却并不是实际的生活，它必须高于生活。戏剧必须抽象生活，提取其精华，但又不能成为生活的抽象化，失去实际生活的原味。

戏剧反映现实生活的真相，但戏剧并不等于现实，它是浓缩了的，强化了的现实。

它是现实生活的精华和本质，在某种意义上，它比现实生活更加现实。而且，它永远不能像现实生活那样不温不火。”

讲到这里，尹智莲看了李政一眼，见他神情专注，并无不耐，不由点头笑笑：“其实，我跟你讲这些，是因为我觉得演员和作家创作一样，同样都是对生活对人性的总结和提炼。

演员的表演同样离不开生活。

演员的表演对象是人，是人就要贴合现实的情况。比如，如果你把一个平时性格吝啬、一毛不拔的角色，表演成慷慨大方、乐于助人，这就明显违背了现实。

或者说，一个角色对一个陌生朋友的离去表示遗憾，你却表演成悲伤，明显也脱离了人性的逻辑。而脱离了人性lún_lǐ和逻辑的表演，自然也就是不成功的表演。

因为它脱离了生活的本质……”

略微停顿，尹智莲梳理下思路，又接着说道：“下面，我再给你讲一下角色塑造的问题。

人的思想千变万化，形形色色，各有不同，就像世界上没有两片完全相同的叶子一样，不同的角色也同样拥有不同的性格。

就比如说，人类感情的基本元素，如喜、怒、哀、乐、忧、愁、恐、惧等等。人类的基础情感是固定的，但就像数学中的排列组合，不同的组合排列，就会产生万千种形式，形成多姿多彩、形形色色的各类人格。

但这些人格都会有一个共性，那就是人物在行动时都会有一个最本源的目的。

每个人物都有自己的目的，或者说，每个人物都有自己的信念，明确这个目的或信念，就能准备把握住人物的言语和行动脉络，这样，在作品中怎样更好的塑造人物，也就会变得相对容易起来了。

比如法国作家巴尔扎克在《欧也妮·葛朗台》这一作品中创作的老葛朗台这一角色，就始终贯穿了老葛朗台吝啬这一性格特点。抓住这一特点，再用事件或行动去展示老葛